小品画：《出水芙蓉图》

宋朝是我国文化发展的高峰期，高雅的品位被带入到生活的点滴细节当中。

表现在绘画上，小品画应运而生。

这些小品画被装饰在扇面、灯片或者是家具上，它们的尺幅一般都很小，笔墨简练而富有意趣。

工作读书之余，人们随时观赏把玩，平添几分精神享受，增添了生活的乐趣。

《出水芙蓉图》即是一幅团扇形制的小品画，它纵23.cm，横25.1cm，为绢本设色画，作者为南宋画家吴炳。

这幅画也是宋代花卉小品中少有的精品。

出水芙蓉图

画面绘制的内容非常简单：一朵大大的荷花正盛开着，绿色的荷叶衬托着它。

荷花开放得十分盈满，荷叶让它有了依托，背景则是一片留白，这样就有了虚与实的相互对比。

我们看这朵荷花，花瓣娇艳腴润，透明感很强，同时又很有厚度和质感。

花瓣上，一条条细细的丝线，用它曲线的形状，强调出了花瓣的厚度，但是又不沉重，这是画家处理得十分巧妙的地方。

再看花瓣的位置安排：正面、侧面、背面；有些收拢的，略微放开的，完全打开的，各不相同，又相互照应。

出水芙蓉图·局部

比如左下角的两片花瓣，这两片花瓣与其他的花瓣略微疏离分开，不再那么紧紧地团结在一起，这就增加了画面的疏离感与空气感。

但是，这两片花瓣与其他的花瓣仍围绕着花心周围，仿佛有一种无形的向心的力量。

再看这两个花瓣之间的对比：一大一小，一侧一正，一蜷曲一伸开……都是画家精心的安排。

再看，花中的莲心已经成型，可以看到一颗颗饱满凸出的莲子。

莲心与花瓣之间，黄色的花蕊上，画家将白色花粉做了堆积的处理，形成像浮雕一样的效果。

而且花粉也采用柔和的，不同方向上的大点，让花朵有了更多的灵动，使人仿佛能够闻到清新沁人的花香。

再看荷叶，偏暗的颜色更加衬托了花朵的娇艳。

看似有些平面的绿叶，画家也安排了正叶与反叶做为变化。

仔细看叶片上，叶脉、纹路、颜色深浅都各有变化。

出水芙蓉图·局部

还有这三根荷茎，他们并不是直直的，距离均匀如同哨兵一样，而是有直有弯，有长有短。三根之间的间隔也形成了宽窄不同的节奏感。

总的来说，这幅画虽然是一幅小画，画家也只是安排了一朵荷花和两片荷叶，但是在经营布局和笔墨技巧上却花费了不小的心思，更是在意境的表现上处处巧妙。

可见一幅画能成为佳品，重点并不在画幅的大小，内容的多少，而是画家精巧的心思，和所表现出的意境等。