你看过吗？人类历史上最伟大的黑帮电影——《上帝之城》

一说“黑帮电影”，你会想到什么？“古惑仔”，江湖恩怨，义薄云天？或“教父”，杀伐果断，冷郁谋篇？而《上帝之城》，两者都不是，它独占一个大类！一部电影，短短两小时，展现了完整的黑帮生态。每一个人都是主角，在各人物的互动交织中，呈现出贫民窟之下芸芸众生的命运。

这是一部巴西电影，“上帝之城”是指巴西的一座充满暴力的城市———“里约热内卢”，电影由当地人的真实经历改编而成。

我18~19岁时，常看高分电影，关注豆瓣评分、IMDB评分。《上帝之城》是我18岁看的，当时震惊了我！电影中的剪辑、镜头感，炫酷、暴力。轮番的角色出场与爆点高潮，比大片爽十倍！看完还有一个印象，是觉得这部片跟《贫民窟的百万富翁》相似，但比它，更早、更直接、更暴力、更爽！！

电影起始，由慢镜头暗示危险，再由旋转运镜将男主阿炮从此刻带回童年，实现倒叙。紧接着小混混阿毛一枪打爆空中足球使用了“定格画面”。运镜之酷，电影开端即吸引眼球。电影中期，有黑帮成员集体出动时，对人群走路姿态使用俯拍镜头，并对该镜头有两幕加速，那观感也帅到我！

我18岁时，受电影中密集的新角色与新高潮的触动，第一次看，是爽，是震撼，颠覆三观！不仅是爽，而且其剧情安排方式前所未见，似乎每一个角色的戏份都既少又多。此观影体验独一份，即使我看遍所有豆瓣高分电影，也没见一部是这样的。

最经典的一处是“杀鸡”，在本片的尾声，出现了一杀鸡追逐，重回开头，重合了开头的杀鸡追逐。当尾声的杀鸡场景一出现时，我情绪瞬间被引燃了，这一幕是全片中最炸裂的存在！！“历经千般，归至原点。”这种体验，你模拟一下，是何等巧妙的颅内高潮。这时间闭环，使我亲身经历时空中的旅行，爽点在这。

18岁时，人的情绪阈值较低，随着人的长大，阈值会拔高。我如今回看《上帝之城》，肯定体验不回当初的情绪高潮了。像某一部影剧好看到颠覆三观这种事，以后会越来越少了………今天重新看了一遍《上帝之城》，不觉有多么振奋，但仍觉情节饱满，亦有乐趣所在！随着年龄的增长，信息接收的增多，以往认为的高信息量，现在回看，只能认定为低信息量。对比18岁时，现在这个年龄再重看，确实感知到信息量少，不过那是因为，只要是电影，我都觉得信息量少。所以，这并不能否定该电影的优秀。

首先，《上帝之城》展现了完整的黑帮生态，将贫民窟之下各个角落的人物命运涉及完全，此是其最大亮点！每一个角色皆占据着一个生态位，所谓“生态位”，即是指贫民窟中某一个类型的人，或者，黑帮结构中某一个身份的人，叫做“生态位”。让一个角色占据一个生态位，即是让电影中的一个人代表一整个类型人。人物极尽繁多，但各人物尽皆显眼，虽然受限于电影时长，但电影中每一场剧情、每一句台词都突出了各个角色的关键特征。

此为“压缩式电影”，每一秒皆为重点中的重点。这部电影有原著小说，1997年出版的同名书目《上帝之城》，原著小说恐怕信息量更大更繁复，翻拍的这部电影只能保留其中的重点。然而，即使只保留重点，其信息量仍然大，仍会超过两个小时的时长。那怎么办呢？

于是，再压缩，于重点处再次抽离，将重点中无关部分再次省掉，只保留重点中的重点，叫做“二级重点”。而且此【二级重点】又塞满了电影的每一秒中，电影中每一秒时间都只呈现二级关键部，那么电影就能在130分钟以内播放完毕了。

这叫“多重压缩”，你走神一秒便会遗漏关键情节，也难怪我会有前文所述的“特殊观影体验”了。此法也保证了“全面”，让每一个生态位的角色都能登场，不省略，从而展示了贫民窟之全貌，也算是在“空间”上表达了黑帮生态。

在空间上表达了，那么在时间上又如何表达黑帮生态呢？

在时间上，《上帝之城》时间跨越30年，将上中下三代黑帮展示得淋漓尽致。第一代，阿毛、阿夹、阿呆，三人组成打劫团伙，小偷小抢，抢劫过路货车物资分发给贫民，倒是行侠仗义，但不成规模。第二代，小霸王与帅奈德，杀人放火、拉帮结派、贩卖DU品，火拼恶斗。成组织了，下手更狠。第三代，小鬼头群体，电影中期受小霸王欺压，在结尾处杀掉第二代小霸王，成为第三代新的恶势力。这部电影，将空间、时间，双双结合，体现了运动着的生态全貌。

该影片有纪录片之感，客观、冷静，不带感情色彩，像在上帝之城安了一个摄像头真实记录。演员选的是生活在当地贫民窟的小孩，经简短培训后，就用他们本色出演，此不失为电影技法的一大胆尝试！若用专业演员，则该故事让观众体验到的虚构感就强，而启用土生土长的本地青年，则更少造作性，各角色的反应及表达就更加原汁原味了，像纪实片，实现了电影的初衷。讲“生态”，用什么手法讲最好？当然是用纪录片啦！“纪录片感”切合电影目标，将该电影拔高了一个层次。

《上帝之城》主角阿炮是一个承担旁白任务的旁观者，由他连贯底色，串联起三位主线人物的风风雨雨。第一位，是以阿毛为首的“少年三侠”，代表着上世纪60年代，黑帮未成体系时，风行的小打小闹小偷小摸之地痞生态。第二位，是“小霸王”，童年时杀人嫁祸给前者让少年三侠就地解散，成长中屡次杀人如麻，用残忍手腕逐渐升为里约热内卢最大黑恶势力，标准的黑老大作风。代表着70年代冲突升级、下限降低。第三个人物，“帅奈德”，此人更值得说道：帅奈德本是一普通人，曾当过兵，有完好的家庭，生性良善，但世道险恶，小霸王因妒生恨，先奸辱其妻，后杀其全家，并让他时刻处于受追杀的危险中，于是他被迫加入帮派，与小霸王开展火拼。这个角色更加立体，他代表着，一个善良平民，纵洁身自好，有时也不得不卷入黑帮斗争，变为杀人如麻的恶魔！

【帅奈德】是一个多面人物，在他身上，既有平民的良善，又有嗜血的凶狠。本想安稳过日子，但受小霸王多次欺污后，人生毁掉，不得已而踏上犯罪道路。他是可怜的，身不由己的。我恨小霸王，但不恨帅奈德，他让你恨不起来。在尾声处，他仍挂念并搭救小弟，岂料小弟与自己有杀父之仇，故遭到偷袭而死。此乃剧情杀，帅奈德死得悲壮。他的存在也揭示了平民离暴徒只有一线之隔。穷凶极恶之事人人都干得出来，因为那并不需要花费多大力气，人性本恶。

帅奈德是一悲情人物，其丰富的灵魂，贡献了电影的高度。

而【阿炮】这男主角，则承载了一种理想化人生，始终作为一个旁观者，游离于黑帮斗争之外。且有“摄影梦想”，机缘巧合之下将爱好化作事业，功成名就，彻底摆脱了贫民窟的生活。在绝望的土壤上开出希望之花，在全片的压抑氛围中释放出一好结局，这是导演的艺术化处理，用一丝丝闪光点将绝望电影收尾，此亦是同种压抑类电影的常见处理技巧。男主的结局美得不真实，他那胆小怯懦的性格，在真实世界中恐怕早被卷入斗争杀死千百回了，不可能仅凭摄影爱好就改变人生，所以导演做了童话般的处理。另外，“阿炮”这男主在戏剧中有三个作用，除了当旁白与希望象征外，第三个作用是，他也代表了一大类人，怯懦的芸芸众生，即怯懦的你我。

“班尼”，小霸王的童年玩伴兼组织副手，社交能力强，常与人打成一片，上帝之城在他的领导下暂归和平。他依靠魅力征服了阿炮的女朋友，但他对美好生活的向往同其所处的环境格格不入。当他欲离开黑帮去享受田园生活之际，在欢送会上却因小霸王的胡闹而命丧黄泉，酿成悲剧！班尼这配角亮眼，占据了“阳光”的生态位，并与小霸王形成人格对比。他死得凄惨，说明了人在江湖身不由己，而且这也算剧情杀，增强了故事的精彩度与绝望性。

“班尼欢送会”这一场次，视听语言高级！霓虹灯光炫烂神迷，闪烁嘈杂，嗑了药一般的舞动狂欢。大音量播放南美土著的欢快舞曲，人声小于音乐，观众如身临其境看了一场演唱会，沉浸感尤深。演唱会上，镜头向繁多势力方身上多次切换，又增强了混乱感。班尼被枪杀的场景，灯光一白一黑，黑屏闪烁，捉摸不住，模拟了人在此场景中的实地体验。

《上帝之城》的视听语言是高超的，酷炫、躁乱，与全片的残酷基调相契合。乱中有序，耍帅感强，涂鸦感，黑色幽默。多充斥有拉丁美洲的桑巴曲调，颇有民族气息，独具巴西本土风貌，所以这也是一部让你领略拉美文化的电影作品。视听语言触发爽感，但未滥用，可以说恰到好处。某几处剧烈的镜头晃动既体现暴力，又叫人血脉偾张。

有一处情节，是小霸王抢地盘，从黑仔手上抢一间公寓占为己用。这时，高超的镜头语言便呈现出来：先用“固定机位”展示这所公寓的历史变迁，机位不动，再由画面变色与人物移动表现30年间这所公寓的几经易手，并配以旁白。此番表现手法确实有助于把复杂变迁情况表达得简单清楚，化繁为简。而且此固定机位方法少见，观众初看时肯定觉得有新鲜感，挺帅的！另外，固定机位加强了“旁观性”，也让观众将历史变迁与正在进行的剧情分隔开来。

主角阿炮的“摄影”，既是剧情的一部分，又是剪辑的一部分，怎么说？“摄影”本是剧情内部的东西，但在有几处剧情中，相机快门按钮一按，电影本身的剪辑就变成了快门动作。这叫做：“让剧情内部的东西，与剧情外的东西产生互动。”再包括欢送会上的霓虹灯配音乐，也是同样的手法，让剧情内部的音乐，行使着BGM即后期配乐的作用。这叫什么？这叫虚实结合，让剧情内的东西与剧情外的东西产生互动。剧情内部的事物承担了电影后期制作的责任，用一个名字称呼它，叫，“剧情式后期”。

当然，剪辑最厉害的当数开头“杀鸡”片段，短短闪过几帧画面，就把杀鸡、洗净、烹饪、人的歌唱、鸡的恐慌等全数展现，可以说是本片最佳。

这部电影把视听语言塞得很满，虽然像纪录片，但还是把能用特技的地方都用了。关于音效，在剧情的关键节点奏响音乐强化氛围，音乐也交代角色之间的感情。在镜头方面也从不闲着，镜头结构、人物站位、运镜方式，快慢交换。这部电影在音效与镜头上，把能炫技的地方全都炫技了，俩字：畅快！

在电影结尾处，阿炮偷拍到警察私受小霸王贿赂，这一场的视角，在雕有孔洞的墙壁之后，阿炮隔着孔洞偷拍，甚是巧妙，也是精心设计镜头的例证。

优秀的剪辑，除炫技精彩外，也可使结构连贯。如前文所言，《上帝之城》故事繁多、人物众多，稍有不慎则会造成主线混乱。但这部电影有优秀的剪辑，可以合理安排前后顺序，使多而不乱。再者，该片用简单的镜头跟台词把事情表达得无比清楚。所以，凭此两点，即顺序合理、简易清晰，使得《上帝之城》前后非常连贯，纵有巨量人物与事件，你也可轻松梳理清楚。

讲完视听语言，再讲讲这部电影有别于传统大片的剧情亮点！

首先，它传达了，巴西里约热内卢的贫民窟乱象，是由复杂的综合性原因造成。警察私受贿赂，任由帮派势力自相残杀。政府不作为。报社记者为求流量而刊登黑帮新闻，加剧事态的严重性。所有的人都想从中分一杯羹，从贫民窟乱象中获取自己的利益，但无人对其理睬关照，更不愿恶事波及到自己。社会整个系统的漠视催生了黑恶势力的存在，人人皆是帮凶。罪恶不单单是个人的问题，而是某个广泛问题的侧面展露，能够暴露出来的部分只是深层次问题的冰山一脚。

电影中有几处细节非常非常写实，便是重演了现实人的真实反应。我举几个例子。一，阿毛一伙少年三侠打劫汽车旅馆并绑架店员时，店员碎碎念着：“你们该好好读书，将来找个好工作，不要干抢劫的勾当。”怎么样？像不像长辈会对你说的话？很真实吧？第二处，帅奈德，一个善良平民，加入黑帮，誓不杀人。第一次抢劫行动，他救下了一个人。第二次，情非得已杀了一个人。第三次，特殊情况变成了惯例，帅奈德开始随手杀人。这一处也是极尽写实了，一个老实人变成杀人狂只需要短暂的过渡期。第三处，随着小霸王与帅奈德双方势力火拼愈演愈烈，越来越多的人抱着滑稽的理由加入双方阵营。这一处也很真实，毕竟通常的，人单纯因为看不顺眼，人就会想干掉对方。

大多数黑帮电影都会把重点放在“个人英雄主义”上，但我讨厌那伪装成深刻思想的个人骄傲感，炫耀男主的阴鸷、冷傲，为耍帅而生。把个人意念放在首位，从而忽视了社会整体的残酷，这是造作的！不能只着眼大人物，而忽视小人物，毕竟在犄角旮旯处，终究能见真知。《上帝之城》正是这样一部“群像戏”，无一人是绝对主角，或者说主角是整个贫民窟。电影客观记录了贫民窟中所发生的一切，站在了一个比个人主义更宏大的视角上，冷静观察着小蚂蚁的来往变迁，这独树一帜的派头倒也透露出导演的深刻洞见。

但我有一疑问，为什么片中每一位演员的演技自然得过分？既然导演找的是真实贫民窟中毫无表演经验的小孩来当演员，即使土生土长，即使半本色出演，那表演还是太过自然超过限度了，所以是为什么？如果一个两个演技自然，那就是个人原因，如果全员演技自然，那便是系统原因。这个系统，要么是导演的科学教导，要么是全体演员们所共有的特质，即贫民窟的生活经历与零表演经验，但是此特质又如何导出他们表演自然呢？难道导演并未说要他们演一场戏，而是给台本让他们自行发挥就是了？也不可能，因为资料显示导演对演员们有为期100天的培训。那么，可能就是培训才导致他们演技好的吧？反正单个角色戏份少，只需在有限场次中演好即可，负担也小。总之，演员们个个演技太强。

我18岁时看这电影，当时真嗨翻了，其帅气与残酷之感深深吸引了我，绝致震撼！看完过后一个多月仍多次想起这部电影，它太独特了！如今再看，剖析它的叙事方式、视听语言、生态展现，这部电影的地位又拔高了！带着分析的视角来看，它的水平只会更高！唯一的缺憾是过简，因为全片只有“二级重点”，所以对各人物及事件带得太快了，如果从130分钟增到150分钟就更好。不过，极简也有极简的美，节奏快，无拖沓，倒也成了该电影的优点。

《上帝之城》在豆瓣跟IMDB上均为高分，独特的叙事结构，独特的摄影模式，独特的演员演技，在黑帮类影视作品中，它是独一无二的！受限于篇幅，我有太多细节未可尽言。但如今重看，亦不失为一部上乘佳作！

环境的残酷，来源于人类欲望之暗流涌动，残酷是人性的结果。“上帝之城”的残酷是赤裸裸不加掩饰的，而在上帝之城之外，残酷可曾减少了吗？在和平地区，人性的恶可不曾见了吗？人性之恶只是换了一种方式广泛存在于社会中，其波及之广之深，容易瞧见。我长期生活在一个充满恶的环境中，活得辛苦，但没办法。人世间的所有恶均来自于同样的人性驱动力，上帝之城其中的恶，与社会中其他地区或其他形式的恶，其本质上没有分别，皆源于同样的人性。

《上帝之城》，好电影！犯罪题材的集大成作！看时你会有一种迷幻刺激感，像做了一场梦，进入到一个魔幻世界。观感之特殊，我保证，你之前绝对没看过同类或同感受的电影！

《上帝之城》是一部电影，而它的影响力早已超越了一部电影………